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viernes, 31 de mayo de 2019

25 Aniversario de SPARKS (1994-2019).


Este año sigue siendo importante para los seguidores y fans de Sex Museum: al 30 aniversario de la publicación del omnipresente, Independence (1989), tenemos que añadir otra efemérides, 25 años de la edición del fabuloso, Sparks (1994), para mí, su obra maestra -eso sí, sin desmerecer en absoluto a grandísimos trabajos como Sonic, Again and Again o su apabullante último álbum, Musseexum; y que supuso su magnífica etapa en Roto Records, las grandes ventas y su inclusión en la gran liga del rock europeo.
Por todo esto, y algo más, voy a dedicar este especial a este hito dentro de la historia y carrera de Sex Museum.

Voy a comenzar con mi, lógicamente, subjetiva opinión sobre el álbum:
Al menos, en mi caso -aunque conozco a fans que les están agradecidos por el mismo motivo-, su escucha me permitió el descubrimiento de dos grupos que, a partir de aquel lejano año 94, han viajado conmigo, los omnipresentes The Dictators y los fabulosos SRC. Las versiones que hizo la Banda de The Minnesota Strip y Black Sheep, respectivamente, en el disco, me volaron, literalmente la cabeza.
Pero la grandeza de este trabajo no se ciñe a dichas adaptaciones; el inicio de la cara A con Black Sheep -himno al que frecuentemente recurren en sus shows-, era pistoletazo de salida inicial para todo lo que vendría en el resto de los temas, como los cañonazos marca de la casa Damages,y Sink Pisser, las emotivas He´s a Loner y Time killers world killers o la pieza indiscutible del ábum -sí, también es mi canción de cabecera de Sex Museum de toda su historia-, Love Becomes Nightmare, una auténtica epopeya musical, con una letra bastante amarga, que emociona desde el primer segundo de su escucha y no para de elevarnos hasta su final, con ese fraseo de Hammond deudor de los primeros Santana, cuando el mago Gregg Rolie -influencia reconocida de Marta-, militaba en dicha esencial e importantísima banda; en fin, podría dedicar horas y horas para hablar de este monumental canción -por cierto, obra de Marta-, pero eso me lo dejo para mí para no aburriros así que seguimos con el resto del conjunto. 
Más temas apabullantes como It´s so Easy, Lost Trobo y otra pieza maestra, Absurdity, auténtica manual hard-rockero con diversos cambios de ritmo que llevan la canción a límites insospechados. Aparte tenemos que añadir las cover de The Who y otro trallazo adictivo, Collectors -recuperado en la grabación en directo en la Sala Caracol para su álbum, Fly by Night (2004)-.
En definitiva, un disco incontestable e imprescindible en la carrera de Sex Museum que ha viajado conmigo desde la fecha de su publicación, añadiendo un poso emocional a mi vida del que no he querido, ni querré desprenderme.



Como curiosidad comentaros que la niña que aparece, tanto en la portada, como en el inlay del Cd, es Tábata Pardo Ruiz, primera hija de Fernando y Marta.
También importante recalcar que la versión Cd contenía más temas que la comprendida en vinilo: Find Meca, Black Sheep y Terrible Coco. Tampoco estaban incluidos en la versión casete.





Los conciertos de presentación de Sparks fueron incendiarios y con un gran éxito de público y crítica.


Como ejemplo de dicha atómica gira, podéis visionar este par de vídeos, grabados en la Sala Mambo de Valladolid en diciembre del 95. (La grabación proviene de una cinta VHS pasada a DVD, por ello su calidad no es todo lo buena que merece, pero como documento es incuestionable).






Ahora pasamos a revisar alguna reseña en medios y a opiniones sobre el álbum de otros músicos, artistas, etc.

lacaidadelacasausher.over-blog.es/article-sex-museum-73295801.html 
En 1994 entra Kiki Tornado a la batería, que aportará un sonido potentísmo, sobre todo en directo. Por lo demás será este año un momento cumbre para el grupo, muy especial para ellos, pues Deep Purple los elige como teloneros para una gira por diversas ciudades de España. Para colmo, en octubre de ese mismo año, tras cambiar de nuevo de discográfica, sacan su cuarto álbum de estudio Sparks (1994. Roto Records). El álbum se publicó a últimos de ese año con Fernando Pardo de nuevo como productor, Sergio Marcos (técnico de sonido), Iain Burgess (mezclas) y José María Rosillo (masterización). Se trata de un gran álbum que en cierta manera marca un momento intermedio en su carrera. Éste es de alguna manera más refinado, más melódico aun sin perder un ápice de fuerza. En cierta manera es un disco que tiende aun más a la psicodelia y al desarrollo instrumental.
-Marta:(..)Sparks vendió cincuenta mil copias.
-RUTA 66, número 179, Enero 2002, pág 56. Eduardo Ranedo.
Es uno de sus mejores trabajos. El viejo espíritu del rock and roll sin injerencias de ningún tipo, ese es el aire que se respira aquí, anticipando su idiosincrasia de grupo con raíces, que intenta rular con los tiempos pero sin traicionar el verdadero espíritu, algo que se verá plasmado con mayor nitideza partir de Sum. Por aquel entonces la parroquia andaba ya un poco despistada con PJ Harveu y los albores del punk cocacolo, y no era extraño escuchar voces críticas respecto a un disco al que acusaban de inmovilista. Falso, Sparks se sale. Producido por Fernando Pardo y mezclado por Ian Burgess, contiene versiones de autoafirmación –Who, Dictators y SRC- y temazos propios como Absurdity o Black Mummy, que sitúan a Sex Museum como una banda de hard con todas las de la ley, algo que pocos fans y críticos vieron con nitidez. Kiki Tornado y Pablo Rodas cimentan la base rítmica y Marta borda el trabajo de órgano. De la guitarra poco que decir: está claro que poco quedaba por demostrar. Por si hiciera falta, escucha la balada Time Killers, World Killers.

-Ruta 104, 03.1995, pag. 8.
-Ruta (Buitre): El disco lo produce Ian Burgess…¿os fuisteis fuera a grabar?
-Sex Museum: Hubo posibilidades al principio de irse allí, pero faltaban muchas cosas. Él al final vino solo a hacer la mezcla, bastó con una mezcla y todo quedó bien. Nosotros grabamos todo con la visión que teníamos y a él le gusto bastante.
-Ruta (Buitre): En el nuevo disco os despacháis cuatro covers…
-Sex Museum: Las de los Who son de Tommy. Nosotros somo súper fans de los Who de todas las épocas. Yo flipo con ellos y te saco canciones buenas de cualquier época (..) En cuanto a Dictatos, para mí, todo el LP Bloodbrothers es acojonante. Llevamos mucho tiempo haciendo esa versión, un par de años o así. Y SRC, bueno, es un grupo de Detroit bastante desconocido y nos gusta un montón esa canción. Es otra de esas que solemos hacer
Carlos Ortega (fan de la Banda).
Mi disco es el Sparks, hay un antes y un después, disco largo, de muchas canciones variadas que reflejan lo que es el grupo: rapidez , potencia, nervio; lanzó al grupo a todos los niveles. Yo soy muy fan del momento entre 1991 a 1998, locuras de conciertos, ese Friends acelerado, ese final del Where I belong con el duelo de los hermanos, ese empiece del Moment to lie down, ese medio tiempo del Black Mummy que ponia Ordovas para anunciar el disco..., la oscuridad y el nervio de Damages y Sink Pisser, la locura de You y I'm moving... pero siempre les estaré agradecido por no pararse ahí y continuar sacando canciones y discos que forman parte de nuestras vidas.
Antonio Alvárez “Pax” (batería Vacazul, contemporáneo grupo).
-Canción, álbum, concierto, momento especial con la Banda.
He Is a Loner.
Sparks.
Aquellos bolos en el Agapo.
Borja Hortelano (colaborador en fanzines, ocasional entrevistador al grupo, diseñador, fan).
-Canción, álbum, concierto, momento especial con la Banda.
-Cancion: ‘Friends’
Disco: ‘Sparks’
Concierto: Todos pero quizás alguno de los suyos en Navidades en la sala HellDorado.



Juancho López (chófer en algún momento del grupo, bajista en The Crepitos, Paul Collins Beat, Kurt Baker Combo).
-Canción, álbum, concierto, momento especial con la Banda.
-Album : Sparks



Para acabar os adjunto el enlace de la página Facebook en el que, tras preguntar a los "fanáticos" de la Banda, por su álbum favorito, por escaso margen, eligieron, como no, Sparks.
https://www.facebook.com/WhereIBelongFanSexMuseum/?__tn__=kC-R&eid=ARCdhLcGKcKG8JV8m_BDcl_iKv6kzTXzoGjo4BGqY7LYZG4Jyc2pV99Uvvl__lQucmanoH5L_eHTXawf&hc_ref=ARRSSA94I_APuykPLFxUrdWjLPTjTlVCl1_T9_kz-WaGqmZ50QH3RK5iAJrqWBeq2MU&fref=n

Hasta aquí este pequeño homenaje a, seguramente, otro de esos discos que, por varias razones, ha cambiado nuestra vida.
Primero Independence, después Sparks…….

Keep on SexMu!!!










jueves, 9 de mayo de 2019

Dos años de WHERE I BELONG (2017-2019)



Unos días después de los antológicos conciertos -viernes 6 y sábado 7 de enero-, que ofreció Sex Museum en la Sala El Sol, y a raíz de un post que había lanzado en Facebook sobre mi colección de camisetas, apareció este mensaje de JF León:


Era el día 10 de enero y la chispa se incendió...…..
Pablo Raab, fan profeso de la Banda, también se interesó por la propuesta y se involucró en las primeras conversaciones para definir el proyecto.

Con esta premisa y, sobre todo, por mi insistencia con la aventura -sí, lo reconozco, soy bastante pesado cuando algo me emociona o interesa., poco a poco, la idea fue cobrando forma.
El nombre surgió casi al principio: después de algunos aportados -Sex Club Fans, por ejemplo-, JF propuso Where I Belong, toda una declaración de intenciones además de ser uno de nuestros temas de cabecera de Sex Museum.

Hablé con mi amigo, el artista, Raúl González "Rago", para que se ocupara de la realización de un logo, tanto para el blog, como para la página Facebook a la que iba a estar enlazado dicho blog. Finalmente, entre él y César Soto, lograron el fabuloso encabezamiento que ocupa ambos emplazamientos.

Pablo se quedó por el camino, debido a su ajetreada vida familiar (reciente paternidad, trabajo, etc), así que el proyecto quedó en manos de JF y mías.

Tras algunos intentos fallidos de quedada para definir todo lo que queríamos desarrollar, por fin, una tarde del mes de marzo, nos reunimos en un local de la calle del Pez, y Where I Belong, comenzó a tener vida. Esa misma tarde, nos llegó el primer boceto de Rago:

También decidimos la división de tareas: JF se ocuparía del la página FACEBOOK, yo, del Blog.

Siguieron días y semanas de retoques, búsqueda de material, nuevos bocetos del logo.....
Aquí podéis ver la evolución del header:


Y aquí el encabezado final que dirige todo el proyecto

Y de dicho header, surgió el logo



 Y tras varias citas fallidas, el 9 de mayo, desde Torrelodones, se lanzó el primer post de Where I Belong:

Y dos años después, aquí seguimos -bueno mejor dicho, sigo ya que JF delegó también en mí el contenido de FACEBOOK, debido a las múltiples actividades que ocupan su vida y que le impedían prestar el tiempo necesario a nuestra causas; eso sí, le tenía como consejero y editor ante cualquier duda-, con la misma ilusión del primer día y con deseos de seguir ofreciendo material a todos nuestros fanátic@s seguidores.

Y después de esta pequeña historia sobre la gestación de nuestro proyecto, os propongo un recorrido por las publicaciones más vistas desde aquel lejano 9 de mayo de 2017.

La caricatura que nuestro artista Raúl Gónzalez "Rago" le hizo a la Banda -y de la que entregué una copia a cada miembro en su show de enero de 2017-, tuvo una elevada cifra de visualizaciones. No es de extrañar, el resultado fue espectacular.

La secuencia que nos envió nuestro gurú y colaborador, Pablo Raab, de su actuación en el Free Riders Festival  2017 fue excelentemente acogida y visionada por los fans; ahí os dejo la prueba.





El top fue este vídeo, grabado por JF León, en los conciertos de primavera antes de encerrarse en el estudio para la grabación del fastuoso, Musseexum; el lugar, las Sala El Límite Live de Villalba, el tema, nuestro himno, Where I Belong.



Ahora algunos momentos más de alto visionado por parte de los fans durante estos dos años:

Ya para acabar, alguna publicación reciente y muy bien acogida:
Ya para acabar, simplemente daros las gracias a tod@s los fanáticos que, día a día, con vuestro apoyo y ayuda, hacéis que todo esto siga adelante y con la misma ilusión que el primer día. Eso sí, gracias a nuestra Banda, Sex Museum, por darnos motivos para celebrar estos dos años.

Let´s SexMu!!!



















sábado, 4 de mayo de 2019

From the Vaults: The Hot Generation (The Sunsets)



Durante la gira, Back to the Fuzz (2013-2014), la Banda incluyó en su show, la cover de este clásico del suf garage.


La versión original corría a cargo de The Sunsets, una grupo de Newcastle, Nueva Gales del Sur, Australia, que grabaron diferentes versiones de dicho tema; una de las cuales -la versión single-, fue incluida en la BSO del fim de Paul Witzig, The Hot Generation.

Aquí podéis disfrutar de esta primigenia pieza del surf garagero:



Y el tráiler del film:




Como os comentaba, al principio, fue parte del set list de su exitosa gira Back to the Fuzz en la que recreaban, con nuevos aires, repertorio de los álbumes Fuzz Face e Independence, más alguna versión más y clásicos de la historia del grupo -Black Mummy, Two Sisters…-.

De su concierto en MadChester Club (Almería), data esta crónica -digital The Sentinel-,  en la que se da cuenta de la interpretación de The Hot Generation:

"Enlazaron, ya con el vocalista Miguel sobre las tablas (esta vez lo vi moverse menos con sus característicos movimientos, aunque acabó sudando bien su camisa), con Hot Generation, de los australianos, The Sunsets (..)".

www.thesentinel.es/wpsentinel/?p=7311 (Este es el enlace para ver la crónica completa de dicha fecha).


Aquí tenéis otro enlace de dicho concierto: https://elerizoalbino.com/2014/02/20/el-potente-directo-de-sex-museum-triunfa-en-madchester-club-07-02-2014/

Y ya para terminar, este era unos de los posters del inicio de la gira -se prolongó hasta medidos del 2014-.

Seguiremos informando, fanátic@s.

Let´s SexMu!!!






Destacamos.................

Tres años de Where I Belong (2017-2020)

Pues sí, ese proyecto que se empezó a aventurar, después de uno de los clásicos bolos de inicio de año en El Sol -esta vez fuero...

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